Tableaux de Carlo Carrà – Le musée idéal

En 1910, Carlo Carrà signe avec Umberto Boccioni, Luigi Russolo et Marinetti le Manifeste de la peinture futuriste. On retient souvent de lui ce seul moment, et des toiles comme Les Funérailles de Galli l’anarchiste ou La gare de Milan. Cinq ans plus tard, pourtant, il fonde avec Giorgio De Chirico et son frère Alberto la peinture métaphysique, et il vivra encore un demi-siècle. C’est ce second Carrà que montre ce mur : aucune toile futuriste n’y figure.

La jeunesse avait été agitée. À quinze ans, Carrà est décorateur mural à Milan, où il découvre dans les musées la peinture de Segantini ; entre 1899 et 1900, il est à Paris pour décorer des pavillons de l’Exposition universelle et s’y familiarise avec l’impressionnisme ; il passe six mois à Londres parmi des anarchistes italiens en exil, puis entre à l’Académie de Brera. Le jeune homme proche des libertaires finira, à la montée du fascisme, aux côtés des ultra-nationalistes.

Les toiles réunies ici couvrent plus de quarante ans, de 1916 à 1958. La plus ancienne, La Calèche (1916), appartient aux années métaphysiques ; le mot venait d’Apollinaire, qui l’avait employé en 1913 à propos des tableaux de De Chirico exposés au Salon d’automne. C’est la toile à regarder pour mesurer le chemin parcouru depuis le futurisme : trois ans à peine après Le Cavalier rouge, le sujet est un simple attelage.

Viennent ensuite les paysages, auxquels le musée d’art de Mendrisio a consacré en 2013 une exposition entière, à partir de ceux de 1921. San Giorgio Maggiore (1926) est de l’année de son Canal à Venise ; Phare (1928), de l’année qui suit Le Navire. Sur le site, ces deux toiles accompagnent chacune un poème de Fernando Pessoa : Cet air bas sous les nuées immobiles pour Venise, Une sensation de nouveauté froide pour le phare. Deux titres qui pourraient servir de légende à ces toiles.

Les deux dernières toiles sont des œuvres de vieillesse, peintes moins de dix ans avant sa mort à Milan, en 1966 : Maisons (1956) et La maison de Merate (1958). Après le vacarme des manifestes, le peintre s’en tient à ce motif modeste, la maison, qu’il reprend deux ans de suite. Le site a confié Maisons à un seul poème, de Zénon Fière, dont le titre sonne comme une question posée à ce silence : Quel son résonne à mon côté.