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Estampes inuites

Estampes inuites

L’art de la gravure a été introduit dans l’Arctique à la fin des années 1950. Les thèmes abordés dans ces estampes sont extrêmement variés. Certaines illustrent des scènes tirées de mythes ou inspirées de souvenirs des anciens modes de vie, tandis que d’autres décrivent les changements que connaissent la vie dans l’Arctique, et l’influence des étrangers. La terre, l’océan et les animaux de l’Arctique sont des sujets fréquents et témoignent des liens profonds entre les artistes inuits et leur monde naturel.

Ces œuvres d’art parlent avec éloquence de l’identité Inuite – passée et présente – et ouvrent une fenêtre unique sur l’histoire du Canada.

1 – Taleelayu et sa famille (1976)

Taleelayu, aussi appelé Sedna, était une figure puissante dans le panthéon esquimau, étant considéré comme le fournisseur de nourriture et le protecteur des animaux. Ses origines étaient humaines. Le mythe a plusieurs versions, mais, fondamentalement, son rejet de tous les prétendants a conduit son père en colère à lui faire épouser l’un de ses chiens. Leurs enfants sont devenus les ancêtres des Indiens et des Européens. Par la suite, elle a été trompée en épousant un fulmar. Quand son père l’a sauvée dans son bateau, l’oiseau a provoqué une grande tempête, et son père, dans la crainte, l’a jetée par dessus bord. Quand elle s’est accrochée au bateau, il lui a coupé les doigts, qui sont devenus les phoques et les baleines. Elle a coulé au fond de la mer, où elle règne. L’interprétation imaginative du mythe par l’artiste donne à Taleelayu une famille de mer. Il explique le manque d’écailles sur quatre des créatures en raison de leur caractère masculin.

2 – Ours polaire et son enfant dans la glace (1959)

Le canal ouvert dans la glace où l’ours et son ourson nagent ressemble à la forme gracieuse du mouvement ondulant de cet animal dans l’eau.

3 – Le voyage de Keeveeok (1969)

Les fabuleuses aventures de Keeveeok forment une longue légende inuite. L’artiste, ayant admiré le bord nuancé créé par une tache de café sur du papier imprimé, a utilisé une couleur étincelante pour imiter l’effet dans le développement de cette impression au pochoir à partir d’un dessin au trait délicat.

4 – Arrivee du soleil (1962)

Les heures diurnes sont rares sur le sud de l’île de Baffin au milieu de l’hiver. Le retour des journées plus longues et ensoleillées annonce l’arrivée du printemps. L’artiste a été l’une des premières femmes à commencer à faire des dessins pour le programme d’impression.

5 – Oiseaux dansants (1976)

La technique du pochoir est particulièrement adaptée aux délicates formes flottantes de l’artiste.

6 – Chasse au caribou du kayak (1976)

À l’automne, les Inuits campaient près des lieux de passage habituels des troupeaux de caribous en migration, chassant les animaux à partir des kayaks qui nageaient à travers les rivières. L’artiste le montre de trois points de vue distincts les tentes coniques au bord de l’eau, les chasseurs en kayak et le caribou. Composé de quatre pierres taillées et de plusieurs pochoirs, à la fois éclaboussés et brossés, l’impression est d’une telle complexité technique qu’une édition de dix-neuf exemplaires seulement a été tirée.

7 – Deux hommes echangeant sur la prochaine chasse (1961)

Cette représentation humoristique d’hommes engagés dans une conversation animée offre une description graphique de leurs pensées. L’impression a été prise d’un des très rares dessins de l’artiste Kavavoa.

8 – Bateau des esprits (1972)

Ceci est un exemple particulièrement humoristique des oiseaux comiques de Lucy. Notez la subtile image de l’oiseau sur le drapeau.

9 – Le reve du fils (1969)

Le texte inscrit stipule: « Une femme rêvant d’oiseaux et d’un tambour de peau, un rêve de femme ». Notez l’utilisation de l’alphabet romain plutôt que de l’écriture syllabique en inuktitut comme dans l’Arctique de l’Ouest, ou dans les régions du centre et de l’est.

10 – Ange de l’hiver (1969)

11 – Homme portant sa femme reticente (1961)

James A. Houston (1967) et Diamond Jenness (1923) rapportent tous deux que c’était une bonne façon pour une fille de montrer une certaine réticence à quitter sa famille pour se marier.

12 – Esprit avec symboles magiques (1961)

L’artiste Pudlo a utilisé la forme d’une femme portant l’amauti traditionnel (parka pour femme) pour créer une image étrange ressemblant à une plaque de trou de serrure. Les objets dans ses mains sont sujets à différentes interprétations, et pourraient représenter une clé et une poignée de porte.

13 – Tente d’Angakuk (1975)

L’angakuk, ou chaman, considéré comme ayant des pouvoirs surnaturels, était une figure puissante dans la vie des Inuits. Les tentes en peau de phoque sont identifiées comme des habitations extraordinaires par les têtes d’esprit-oiseau émergeant du haut et du devant.

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